Designéři historických interiérových trendů předpovídají, že budou definovat domovy v roce 2026

• Zkopírujte odkaz
• Facebook
• X
• Whatsapp
• Pinterest
• Flipboard

Vintage již není konečnou úpravou – stal se základem, z něhož mnozí designéři čerpají pro hloubku a detaily, které jsou jedinečné pro nalezené předměty. Jak se domy vzdálí od rychlého nábytku a pomíjivosti designové trendy je obnovena chuť na vyhledávané kousky s duší a příběhem. Designéři se stále více obracejí ke starožitnostem a vintage nálezům nejen pro jejich řemeslné zpracování a patinu, ale také pro jejich schopnost okamžitě propůjčit prostoru individualitu.

Výkonnost trhu tento posun odráží. Podle 1stDibs starožitnosti a dekorativní sběratelské předměty vykazují největší nárůst poptávky za poslední roky, zatímco sochařské prvky jako skleněné osvětlení a nábytek s výraznými křivkami patří k nejrychleji rostoucím kategoriím. Redakční ředitel Anthony Barzilay Freund v 1stDibs říká, že je to součást širší rekalibrace: „Lidé chtějí interiéry, které působí osobním a záměrným dojmem – a zdobení vintage přináší to způsobem, který nový nábytek prostě nedokáže.“

Překlenující expresivní skleněné nostalgické vzory a ladné tvary, to jsou vintage trendy, které definují interiéry v roce 2026.

• Vymalujete svůj obývací pokoj v roce 2026? Toto jsou trendy, které chtějí návrháři v novém roce vidět
• Návrháři trendů zdobení rozhodně chtějí, abyste v roce 2025 zanechali za sebou – od módních výstřelků po faux pas
• 14 interiérových trendů, kterými budeme všichni zdobit v roce 2026 – očekávejte více barev, více tisku a mnohem více osobnosti

1. Zakřivené a nepravidelné siluety

Pro rok 2026 návrháři přijímají zakřivení jako způsob, jak změkčit prostory a vymanit se z hranatého minimalismus . Od kulatých konferenčních stolků a volně tvarovaných zrcadel až po biomorfní osvětlení a velkoryse tvarované sezení v salonku jemná geometrie přináší do interiérů pohodlí a plynulost.

Poukaz na rostoucí zájem o ikonické zakřivené pohovky a expresionistický nábytek Anthony předpovídá „skutečný důraz na sochařské formy, které působí hmatově a přívětivě“, a poznamenává, že křivky pomáhají zlidštit prostor – přičemž posun vedou zejména vintage kusy z poloviny století a postmoderní kusy.

„Zakřivené vintage siluety mají přirozené teplo – okamžitě udělají prostor příjemnějším,“ říká interiérový designér Rachael Gowdridgeová . "Jejich plynulé linie ulehčují tvrdší okraje místnosti, změkčují celkovou geometrii a pomáhají oku pohybovat se prostorem jemněji."

Tento emocionální přitažlivost je součástí širšího znovuobjevení organické formy podle konzultanta designu Eleanor Taylor-Roberts která odhaluje, že ‚designéři znovu objevují emocionální rezonanci křivek a nepravidelných vintage siluet.‘ V éře přísného minimalismu vysvětluje, že tyto formy působí ‚hluboce lidským dojmem – nedokonale taktilní a expresivní‘, které nabízejí protiváhu, která zjemňuje okraje prostoru.

Navrhněte odborné znalosti ve vaší doručené poště – od inspirativních nápadů na zdobení a krásných domovů slavných až po praktické zahradnické rady a přehledy o nakupování.

Jak používat doma: Křivky zavádějte postupně. Zaoblené křeslo ve volném tvaru zrcadla nebo vintage keramika může uklidnit prostor, aniž by ho přemohlo.

roztomilý

Sochařský vrchol od studia Proisy Moderní kovboj kolekce Jim Sofa XL Size je nadrozměrná ručně vyrobená zakřivená čalouněná pohovka v buklé.

Sochařské nástěnné zrcadlo vyrobené z broušeného černého mramoru Bulgari s jemně zakřivenou siluetou a masivním rámem, kde přirozené žilkování kamene zajišťuje, že každý kus je jedinečný.

Díky svým měkkým křivkám a organické eleganci toto nástěnné svítidlo ve vintage stylu okamžitě zjemní každou místnost. Obložte postel nebo přidejte do kuchyně něco neočekávaného.

2. Murano sklo

Prohlášení vintage osvětlení není novinkou, ale letos sklo Murano ovládá reflektory jako světelný zdroj i středobod. Ať už se lesknoucí přívěsky nebo barevné shluky z foukaného skla, tyto kousky působí jako funkční umění.

Jak poznamenal Anthony 'Murano, osvětlení je v současnosti jedním z největších tahounů poptávky po vintage. Sběratelé i designéři jsou přitahováni jeho kombinací barevného řemesla a expresivního tvaru – je to socha, která definuje místnost.‘

• Vymalujete svůj obývací pokoj v roce 2026? Toto jsou trendy, které chtějí návrháři v novém roce vidět
• Návrháři trendů zdobení rozhodně chtějí, abyste v roce 2025 zanechali za sebou – od módních výstřelků po faux pas
• Návrháři kuchyňských trendů říkají, že vás v roce 2026 uvidíte všude

To podporují Duncan Campbell a Charlotte Rey z Campbell-Rey kteří ‚pracovali ve skle Murano posledních 15 let a nepřestali žasnout nad jeho krásnou texturou a všestranností. Práce po boku muránských řemeslníků – kteří jsou na vrcholu evropského řemesla – je pro nás neustálým zdrojem inspirace.“

Jak používat doma: Přemýšlejte nad rámec osvětlení. Vedle lustrů a svícnů vystavte sklo Murano – vázy, mísy nebo sochařské předměty – jako shromážděné momenty, které vyzařují živost a osobnost tvarovanou ručně.

Každý z těchto sklenic, jednotlivě ručně foukaný řemeslníky v Muranu, je uměleckým dílem pro váš stůl.

Pár nástěnných nástěnných svítidel z ručně foukaného skla Murano definovaných elegantními zakřivenými tvary a jemně zářícím povrchem oslavujícím trvalé řemeslné umění benátského sklářství.

Vintage skleněná váza Murano z Itálie 60. let 20. století ručně foukaná s výrazným vzorem želvoviny a zvlněným okrajem.

3. Starožitnosti před dvacátými léty

Nejúspěšnější maximalistické interiéry začněte smyslem pro řád – a tento řád často pochází ze starožitností z doby před dvacátými léty. Ručně vyřezávaný nábytek, patinovaná dřeva a architektonické siluety se stále častěji používají k podkladu vrstvených schémat bohatých na barevný vzor a texturu.

Anthony vysvětluje: „V současné směsi expresivních palet a materiálů působí rané starožitnosti jako vizuální gravitace – uklidňují schéma a působí záměrně. Designéři stále častěji soustřeďují místnosti kolem jediné skvělé starožitnosti.“ Návrháři jako Ann Wolf a Ashley Holden z Wolf Holden opakují tuto poznámku, že „tyto dřívější kusy zavádějí základní vizuální řád“. Jejich architektonické linie a časem opotřebované povrchové úpravy ukotvují kompozici a udržují bujné místnosti zakotvené v historii.

Jak používat doma: Ukotvěte pokoj jednou seriózní starožitností – jídelním stolem, ranou truhlou nebo vyřezávaným křeslem – pak kolem něj navrstvěte odvážnější prvky. Díky kontrastu se oba cítí více záměrně.

Doba zotavení pro sekci C

Rakouské biedermeierovské saně z počátku 19. století jemně vyrobené z ořechové dýhy a čistých plynulých linií, které jsou příkladem výjimečného zpracování dřeva té doby.

Vzácný pár jídelních židlí vyrobených z párou ohýbaného dřeva s výraznými výztuhami ve tvaru smyčky a tkanými rákosovými sedáky, které jsou příkladem technické inovace a rafinované lehkosti raného vídeňského designu nábytku.

zavinout do plenek

Dvoudveřová skříň z počátku 19. století nádherně zakončená kudrnatými mahagonovými dýhami z mosazného drátu s originálním hedvábným podkladem a pilastry korunovanými jemně vyřezávanými hlavicemi lotosových listů.

4. Květinové a botanické motivy

Květiny znovu kvetou – ale s více nuancí historie a umění než kdykoli předtím. V roce 2026 se květinové a botanické motivy řadí k nejoblíbenějším vintage vzorům podle 1stDibs s viktoriánskými květinami, botanickými prvky Arts & Crafts a přírodními potisky z poloviny století.

Dekorativní umělec Tess Newallová připisuje jejich trvalou sílu emocím a paměti: „Příroda byla vždy obrovským zdrojem inspirace v mé práci. Trvalá přitažlivost květin a rostlinných látek v interiérech je dána měkkostí, kterou do místnosti vnášejí, a skutečností, že jsou tak nadčasové.“ Spíše než aby působily přehnaně dekorativním dojmem, jsou dnešní květiny promyšleně vrstveny – na stěny, stropy a textilie – často čerpané z archivních zdrojů a přizpůsobené pro současné bydlení.

Jak používat doma: Zacházejte s vintage květinami jako s uměleckými díly. Podívejte se na archivní tisky historických textilií nebo botanické ilustrace a nechte jednu uvažovanou aplikaci – tapetovaný výklenek ručně malovaný strop nebo čalouněný kus dědictví – nést příběh místnosti.

Soubor tří kusů švédského lidového umění z počátku 20. století s ručně vyráběnými formami a malovanými dekoracemi, které odrážejí kouzlo a regionální tradice skandinávského lidového umění.

Tapeta trompe l’oeil s květinami inspirovanými malířským lidovým uměním a stylizovaným listím zarámovaným v rámečku s panelovým efektem, aby evokovala vzhled tradičního tyrolského malovaného nábytku a dekorativních nástěnných panelů.

Tyto dekorativní krabičky, ručně malované a inspirované vintage květinovými vzory, mohou ukládat fotografie šperků nebo nepořádek z ohrady na vašem nočním stolku.

5. Zalévání barev pomocí Vintage palet

Smáčení barvy se v roce 2026 nadále vyvíjí a designéři stále více přijímají tuto techniku, ale nyní prostřednictvím vintage objektivu. Barevné trendy tíhnou k historicky inspirovaným paletám, jako je náladová zelená, vínová, čokoládově hnědá a porcelánově modrá.

Spíše než honba za jedinou „it“ palety odstínů jsou stále bohatší, více uvažované a zakořeněné v dekorativní historii, říká Ruth Mottershead Creative Director of Malý Greene . „Tento současný soudržný přístup přináší velký dopad tím, že natřeme dřevěné stropy a dveře radiátorů stejnou barvou jako stěny“ jako součást rostoucí důvěry v barvu, která znamená jasný posun od výchozí bílé. „Dochází k odklonu od bílého dřeva a stropů ve prospěch kontrastních nebo koordinačních barev, aby se vytvořila soudržná designová schémata,“ dodává Ruth.

Pro Jennifer Pelzig z Design pastináku zalévání barev je také mocným prostorovým nástrojem. „Barva zaplavující prostor, zejména místnost, která má nevhodnější tvar nebo která nemusí být obdařena dobovými nebo zajímavými architektonickými prvky, zjemňuje a trochu rozmazává okraje,“ říká. Když se zkombinuje s jemnou paletou inspirovanou vintage, efekt se stává ještě přesvědčivějším „staví na tomto zákulisním pocitu a dává prostoru zavedený, živější pocit.“ Jennifer se často obrací k historicky zakořeněným odstínům, jako je Little Greene’s Světle modrá Wedgwood – odvozený z Jasperware z 18. století – který skvěle funguje ve spojení s příbuznými neutrálními látkami.

Jak používat doma: Vezměte si podněty od značek barev, které těží minulost. Podívejte se na historicky zkoumané odstíny – ty z archivních domů, muzeí nebo dobových interiérů – a naneste je na povrchy.

Hluboký odstín barvy v kamenném odstínu inspirovaný dveřmi spíže ve Wimpole Hall odrážející praktické tlumené odstíny tradičně používané v zadních interiérech a vytvořené ve spolupráci s National Trust.

Světlá tradiční zelená s jemnými žlutými podtóny Saská zelená má měkkou opotřebovanou kvalitu a čerpá z historických barev běžně používaných před zavedením standardizovaných palet na počátku 20. století.

Batole se v noci probudí pláč

Bohatý sametově fialový s chladnými modrými podtóny, tento náladový odstín má hladký matný povrch a čerpá inspiraci z kreativní energie Brooklynu 60. a 70. let odrážející umělecké dědictví a průmyslový charakter jeho jmenovce.

6. Sezení se sukní

Soklové pohovky a židle se znovu objevují jako záměrně uvolněný romantický protipól k pevným rámům, které do čalouněného nábytku vnášejí pocit lehkosti. Kdysi charakteristický znak interiérů 40. let 20. století se znovu zavádí jako způsob, jak vyvážit strukturu a pohodlí – posun, který odráží širší touhu po teple a bydlení doma. Podle Anthonyho „Nábytek se sukněmi dodává čalounění útulnou personalizovanou kvalitu – je to způsob temperování tvrdých hran, aniž byste se cítili příliš drahocenní.

Tento pocit lehkosti je přesně to, co přitahuje designéry Emma Sherlocková ke stylu. Poznamenává, že přidání sukně je účinný způsob, jak „změkčit čalouněný nábytek a dodat místnosti trochu kouzla a zajímavosti“, zejména při práci se sedadly s tvrdšími zády a boky. Pro návrháře Sally Wilkinsonová přitažlivost spočívá ve známosti, kterou sukně přinášejí. Ať už šitá na míru nebo nabíraná, říká, že sukně „okamžitě dodává teplo a uvolněnou kvalitu, která působí nadčasově“, a zároveň nabízí praktické výhody, když se používá jako volný pratelný potah.

Jak používat doma: Jeden kus se sukní může být tiše zvažován, zatímco několik pohovek nebo židlí s obrubou krásně funguje v dekorativnějších chundelatých interiérech – zvláště když jsou látky a proporce promyšleně sladěny.

Vintage křeslo a otoman z konce 20. až začátku 21. století od Highland House v Severní Karolíně čalouněné červenobílým plédem s přecpanými polštáři a přizpůsobenými sukněmi na obou kusech zakončených dřevěnými nohami a kolečky.

Tento moderní taburet se přiklání k vintage trendu sukní a dodává obývacímu pokoji nebo ložnici nádech rozmaru. Je k dispozici v 16 různých látkách, které si můžete vybrat v závislosti na tom, jak vintage chcete, aby se daný kus cítil.

Anglická jména pro dívky

Křeslo Calliope, inspirované klasickým čalouněním, má jemně zkosené područky a sukni v kompaktní siluetě čalouněné kapradinově zeleným kartáčovaným sametem pro bohatý hmatový povrch.

7. Tapetované stropy

Stropy jsou vtaženy do konverzace o designu jako nikdy předtím s použitím tapety doslova nahoru. Přenášení historických tisků nebo archivních vzorů nad hlavou vytváří obklopující efekt, který dodává intimitu a intrik zejména v místnostech s architektonickými zvláštnostmi. Tento pocit ponoření je zásadní pro to, jak návrháři dnes tuto techniku ​​používají.

Ariel Okin navazuje na dlouhodobou víru Maria Buatty v zacházení se stropem jako s pátou stěnou, často pokračujícími nástěnnými obklady nad hlavou, aby místnost působila „extra útulně“, zatímco texturované povrchy s kontrastními papíry nebo dokonce speciální malířské techniky mohou „přitáhnout oko a vytvořit různé efekty – od vytvoření vyššího a vzdušnějšího stropu po uzemnění a vytvoření pocitu usazení“.

V náročnějších prostorách může být tento přístup obzvláště transformativní. Anouska Cave Head of Design at Interiéry jeskyní poukazuje na sílu rozsahu a kontinuitu při práci s nepohodlnou architekturou. „Vzory v malém měřítku krásně fungují na šikmých stropech,“ říká a radí, že větší výtisky mohou působit přehnaně, zatímco jemné opakování vytváří jemnější a útulnější atmosféru. V projektu podkrovní ložnice si studio vybralo Howe London Toulavá růže bezproblémové přenášení tapety přes stěny i strop, takže „úhly byly změkčené“ a prostor působil „záměrně intimně“.

Jak používat doma: Podívejte se na historicky upravené vzory – opakující se květinové vzory z 18. a 19. století nebo motivy Arts & Crafts – které byly navrženy tak, aby seděly pohodlně nad hlavou.

Rafinovaný drobný tisk pojmenovaný pro viktoriánské období Alma obsahuje diamantovou mříž rámující jemný motiv snítky prezentovaný na práškově modrém šedém písku a ecru.

Tato tapeta, založená na originálním fragmentu objeveném v opatství Bayham na hranici mezi Sussexem a Kentem, se vyznačuje bohatým červeným podkladem s gotickými podtóny odrážejícími rané strojově tištěné vzory vyrobené z buničiny z celulózového dřeva.

Inspirováno starověkými freskami odkrytými ve francouzské vile Leonidis se vyznačuje středně velkým ogee pruhem vytištěným na jemně skvrnitém podkladu, který dodává tapetě hloubku a charakteristický ručně malovaný charakter.

Síla zdobení vintage trendy nakonec nespočívá v pevných pravidlech, ale v jeho flexibilitě. Tyto vintage trendy nejsou ani tak o znovuvytvoření určité doby, ale spíše o tom, jak se je naučit kombinovat – spárovat sochařské sklo se zděděnými vzory a texturami vrstvení nábytku nebo nechat místnost vést jeden charakteristický kus. Ať už začnete v malém se zrcadlem lampy nebo dekorativním předmětem, přidáte na pohovku sukni nebo uděláte odvážnější krok s prostorem plným barev, nejpůsobivější interiéry jsou ty, které působí spíše uváženě než přehnaně.

V samotném procesu je také potěšení: pomalé hledání neočekávaně najde kousek, o kterém jste nevěděli, že ho hledáte, dokud vás to nezastaví ve stopách. Přijetí vintage zve k intuitivnějšímu způsobu zdobení, který umožňuje domovům, aby se časem vyvíjely a odrážely vkus, který je výrazně osobní – upřednostňuje instinkt před impulsem.

Pokud byste chtěli další rady, na jaké konkrétní vintage kousky si u naší měsíční série dávat pozor Lepší Vintage je průzkumem cenných nálezů, které se s věkem jen zlepšují. Zkoumáme, proč některé kusy fungují lépe jako vintage, na co se zaměřit při obcházení trhů a jak vzácné tradované kusy nacházejí nový život v současných domácnostech.