Mexická výzdoba – 9 období v bohaté historii této pulzující země a styly, které inspirovaly

Mexický dekor je definován oslnivými barvami, rustikálním nábytkem a kulturními odkazy – a je zcela přeložitelný.

jména pro babičky

Designérský redaktor a fotograf Newell Turner má domov v Mexiku a posledních několik let zasvětil návštěvám, dokumentování a fotografování nápady na domácí dekorace po celé zemi a představuje je ve své nové knize, Mexican: A Journey Through Design , k dispozici na Amazonu , která umožňuje čtenáři prozkoumat mexický styl prostřednictvím jeho historie.

„Když Španělé vpluli do Nového světa, netušili, že se chystají narazit nejen na jednu, ale na mnoho vysoce rozvinutých civilizací s historií starou 2000 až 3000 let... v roce 1492,“ začíná.

Nápady na mexickou výzdobu a styl

Zde cestujeme s Newellem Turnerem mexickou historií, abychom objevili původ designových stylů země.

1. Předkolumbovská

Casa Parasol, interiérový design od Antoine Ratigan, v Careyes, Jalisco s výhledem na Tichý oceán

Jejich první setkání bylo na poloostrově Yucatán s Mayi, kteří uctívali na velkolepých červených stupňovitých pyramidách a mezi svými městy cestovali po zpevněných cestách.

Mayská kultura byla pokročilá v mnoha ohledech, včetně zemědělství, sklizně soli z Mexického zálivu, keramiky, která byla funkční i čistě dekorativní, mezikontinentálního obchodu, studia léčivých vlastností rostlin, sledování pohybu hvězd. kalendáře a systém číslování, který obsahoval nulu.

Podobně Aztékové ve středním Mexiku stavěli města z kamene s pokročilou, často kosmickou orientací hlavních pyramid a tříd. Tenochtitlán, jejich hlavní město, postavené uprostřed velkého jezera protkaného hrázemi a kanály, bylo tak kosmopolitní, že jiné domorodé civilizace založily ve městě odlišné čtvrti, které odrážely jejich vlastní kultury.

2. Baroko

Kuchyně v rezidenci interiérové ​​designérky Michelle Nussbaumer, San Miguel de Allende, Guanajuato

Barokní styl byl zvláště šťastný jak pro španělské, tak pro pokročilé civilizace v Mexiku konce 16. století. Umožnilo jim to najít způsoby, jak pochopit vzájemné duchovní vášně prostřednictvím architektury a designu.

Barokní návrhy se staly vizuální a fyzickou hrou pro španělské dobyvatele, zatímco domorodí lidé již toužili dosáhnout svých bohů prostřednictvím monumentální architektury s bujnou výzdobou pyramid a domů pro vládnoucí elity.

Rezidence architekta Bruce Bananta, Mérida, Yucatán. | Skříň navrhl Bruce Bananto

Odlišné mexické baroko vzkvétalo v polovině 18. století a převzalo řadu charakteristik Nového světa ve spojených rukou a vizi Evropanů a domorodých řemeslníků, jejichž generace kameníků, štukatérů, umělců a tkalců, jak se zdá, instinktivně pochopily Barokní impuls.

3. Koloniální

Rezidence architektky a designérky Laury Kirar a Richarda Fraziera, Hacienda Subin, Yucatán

Po 300 let, počínaje pádem Tenochtitlánu v roce 1521, Španělé dobývali a vládli rozsáhlé říši v Novém světě – původně rozprostírající se od dnešního Oregonu po pobřeží Tichého oceánu a přes jih Spojených států amerických až po Floridu. na jih do Guatemalské vysočiny.

Rezidence architektky a designérky Laury Kirar a Richarda Fraziera, Hacienda Subin, Yucatán

Během této doby oba conquistadoři a římskokatolická církev, zejména jejich náboženské řády, využívaly architekturu – a tvrdohlavé podmaňování domorodých obyvatel – k vsazení svého nároku na půdu prostřednictvím veřejné a domácí architektury. katedrály, chrámy , kláštery a kláštery, plantáže a prostorné domy, to vše čerpalo z bohatého designového slovníku Středomoří, zejména z fascinující historie Španělska. soužití (téměř tisíc let kulturního prolínání křesťanů, židů a muslimů).

Designové dědictví tohoto období překročilo Atlantik a díky starodávným stavebním technikám a řemeslnému umění Nového světa nesmazatelně vtisklo mexický styl.

4. Neoklasicistní

Rezidence Newella Turnera a Douglase Clarka. Architektura a restaurování od Workshop Architects, Mérida, Yucatán

Druhá francouzská říše, od roku 1852 do roku 1870, měla krátkou a nešťastnou monarchii v Mexiku. Ale bylo to mexické úsilí o demokracii, které ve skutečnosti vedlo k tomu, že mexická kultura byla ovlivněna, jako tomu bylo ve Spojených státech, francouzským designem, který byl spojen s progresivním ideálem svoboda .

Francouzský neoklasicismus vzkvétal během 31 let, od roku 1877 do roku 1911, prezidenta Porfiria Díaze, který – ačkoliv nebyl skutečným zastáncem svoboda – byl skutečným designérským frankofilem. Francouzský styl ironicky přišel reprezentovat mexickou nezávislost, od architektury veřejné vlády k primitivnějším výrazům v architektuře malých podniků.

Neméně důležité je, že styl byl použit jako třešnička na dortu k aktualizaci fasád španělských koloniálních domů, které jsou se svou duhou vnějších barev pokladem renovátorů v mnoha městech. středisek dnes.

5. Secese

Kuchyně se secesní dekorativní úpravou stěn. Oba v Casa Pistache od návrhářky Marjorie Skouras, Mérida, Yucatán

Secese, spíše přechodný styl v Mexiku, měla svůj nejvýznamnější výraz v některých důležitých veřejných budovách Mexico City, jako je např. Palác výtvarných umění který ukotvuje jeden konec Alameda Park - nejstarší veřejný park v Severní Americe.

Ale klíčové prvky secesního architektonického stylu, zejména železné a skleněné dveřní a okenní přístřešky, našly dekorativní i funkční přitažlivost na domech všech stylů v centrech měst a jejich prvních předměstích. Náznaky stylu lze nalézt také v dekorativní výmalbě vnitřních stěn, vzorech všudypřítomných těstovinových dlaždic a barevných skel ve dveřích a oknech.

Francouzské kořeny a asociace stylu doslova uzavřely dekorativní vliv éry Porfiriato v prvním desetiletí 20. století.

6. Art Deco

House of the People, dokončena v roce 1928, Mérida, Yucatán

Hnutí nazývané Art Deco se vyvinulo v první polovině 20. století prostřednictvím několika stylistických vlivů, přičemž Mexiko přijalo veškeré jeho progresivní mezinárodní poselství.

Snad nejvíce fascinujícím příspěvkem země byla variace nazvaná Mayan Deco. Tradiční starověká mayská architektura a dekorativní ozdoby s výraznými liniemi a geometrickými obrazy, které se již stovky let hojně používají ve velkých i malých budovách, měly přirozenou příbuznost s architekturou Art Deco.

Tento styl zanechal poklad malých domů v městských centrech, možná více než kdekoli jinde na světě, kvůli rozsáhlému použití betonových konstrukcí a dekorativních aplikací mexické architektury. Měl také nekonečné výrazy v typických mexických těstovinových dlaždicích a vznikající výrobě jemných šperků.

7. Surrealismus

Krb a křeslo od Pedra Friedeberga, v Galerii Casa Diana

Zatímco surrealismus vznikl jako umělecké hnutí počátku 20. století v Evropě, jeho osvobození od tradičních omezení a jeho oslava podvědomí divoce rozkvétaly – a nadále vzkvétaly – v mexickém výtvarném umění, dekorativním umění a architektuře.

Rezidence interiérového designéra Lemeau Arrott-Watt, Mérida, Yucatán. Architektura Workshop Architects, Mérida, Yucatán

Římský katolicismus ve svých nejvyšších uměleckých a rituálních projevech byl také úrodnou půdou pro zakořenění surrealismu. Domorodé a smíšené kultury Mexika si dlouho libovaly v široké škále historického latinskoamerického magického realismu napříč všemi aspekty života. Poněkud okrajové surrealistické hnutí jinde ve světě našlo v Mexiku skleníkové přivítání.

8. Modernismus

Casa Etérea, stát Guanajuato. Architektura a design Prashant Ashoka

Starodávné mexické tradice ručně stavěné architektury a jeho domorodá záliba v monumentalismu, a to i na domácí úrovni, byly výraznými příspěvky k modernistickému hnutí poloviny 20. století, které od svého počátku zápasilo se základní lidskou potřebou tepla.

Barva a textura v mexickém modernismu dodaly architektuře trvalou, skutečnou přitažlivost. Je ztělesněn dílem legendárního Louise Barragána a dalších raných mexických modernistických architektů, kteří založili Tapatía Architecture School v Guadalajara. Oni a další zde prodchli modernistické hnutí lidovým jazykem, který přetrvává a nadále se vyvíjí i dnes.

9. Současné

Casa Escuela, architekt Ezequiel Farca a designérka Mónica Calderón. Jejich rezidence a také multidisciplinární umělecká rezidence/kulturní centrum. Merida Yucatan

Zatímco současnost technicky znamená současnost, začala definovat volný styl a alespoň v dohledné budoucnosti nevykazuje žádné známky toho, že by byl nahrazen novým dekorativním „obdobím“. Definice je téměř nemožně široká, zahrnuje nekonečné historické odkazy v kombinaci s neomezenou svobodou – doba, kdy je zvýšený smysl pro individuální styl vyjádřen prostřednictvím dekorativního umění a architektury, staré i nové.

Technologie, která vždy hraje v zákulisí fascinující roli, jako nic předtím zcela umožnila design ve všech jeho možných projevech. Toto je také čas pro nové dialogy v designu, zejména na severojižní ose napříč Amerikou. Na mezinárodní scéně se objevuje výrazně mexický design, který je ozvěnou Mexičanství hnutí, ale bez politické zátěže. Mexican Contemporary je obzvláště uvědomělá a vzrušující směs minulosti a budoucnosti.

Mexican: A Journey Through Design od Newell Turner, 53,99 $ na Amazonu
Americký expat vyhledává pulzující města a tichá puebla, kde hledá podstatu autentického mexického stylu. Designérský redaktor a fotograf Newell Turner, odhalující bohaté vizuální a kulturní detaily, které jsou podstatou mexického dekoru, vytvořil živou cestu historií.