„Když jsme se ještě seznamovali, koupili jsme odpovídající starožitné litinové háky na koně. Bylo to jako bychom se navzájem označovali“ – Jak se designérské duo Nicky Kehoe dostalo od cizinců k zakladatelům jednoho z nejuznávanějších amerických studií
Příběh původu Nickyho Kehoe vždy začíná na Manhattanu na večírku. Detaily jsou nejasné – něco o sklenici smetany rozlité na stůl uvedlo věci do pohybu. Ale cizinci Todda Nickyho a Amy Kehoeové si v té době většinou pamatují, jak se při prvním setkání hihňali na okamžité spojení, které později formovalo tichou sílu v americkém designu.
Je těžké nepocítit záchvěv žárlivosti. Nejen proto, že tato dvojice spustila své interiérové studio téměř před dvěma desetiletími a rychle získala seznam vysoce postavených klientů, nebo protože otevřeli milovaný obchod v Los Angeles – a nedávnou základnu v New Yorku – široce nabízenou jako oblíbené destinace pro domácí dekorace a vintage. Víc než to je na jejich založení něco záviděníhodného: podnikání a značka postavené na přátelství.
normální hmotnost dítěteMůže se vám líbit
-
„Lidé si myslí, že moje osobnost je drzá a zábavná. Lidé si myslí, že musím být také maximalista. Ve skutečnosti jsem seriózní a minimalista. Doufám, že vše, co jsem kdy vyrobil, by mohlo být vnímáno jako minimalistické“ – Uvnitř překvapivého a uvažovaného světa Jonathana Adlera -
„Musíte být otevření možnostem a vnést do všeho, co děláte, smysl pro zábavu“ – Victoria Hagan ví, jak vytvořit prostory, aby se lidé cítili dobře -
DNA designu: Městský dům na východním pobřeží s citlivostí na západním pobřeží – Prohlédněte si Million NYC Salon Room, který odmítá hrát na jistotu
A v době, kdy interiérová studia uvádějí na trh nábytkové řady a spolupráci nalevo a napravo, je Nicky Kehoe něco jako severní hvězda, která již dávno překlenula propast mezi utvářením prostředí a prodejem produktů. Od nábytku po tapety a dokonce i vůně – a brzy i nové textilie – existuje spousta materiálu pro vytvoření vlastního vesmíru Nicky Kehoe.
V centru toho všeho je trvalé pouto mezi Nicky a Kehoe samotnými. Zde jako součást našeho Vrstvené životy série Domy a zahrady mluví s přáteli a zakladateli o tom, jak to všechno začalo, jak se jejich životy prolínají a jak intuice a důvěra nadále řídí značku zakořeněnou v platonické lásce.
Homes & Gardens: Jaké jsou vaše nejranější momenty v oblasti designu?
Todd: Pro mě to byl brzký výčitek stěhovat svůj pokoj. Když mi bylo pět nebo šest let, vybral jsem si tuto mátovou barvu na stěny mého pokoje. Pak o dva roky později jsem byl na béžový štuk a oranžové a hnědé pruhy. Pokud jsem zůstal doma nemocný ze školy, platila velmi přísná zásada, že jsem nesměl stěhovat nábytek.
Amy: Kolik ti bylo let, když jsi dělal tapetu?
Todd: V šestnácti odjeli moji rodiče přes léto na týden pryč. A samozřejmě jsem neměl párty: přetapetoval jsem to kuchyně . Byli opravdu naštvaní – ale vypadalo to mnohem lépe.
Amy: U spousty kreativců si to možná více uvědomujete atmosféra . Moje babička bydlela ve městě a trávili jsme s ní většinu pátků a sobot. Všechno byla reprodukce a její bratr maloval baleríny Degas – tohle nebylo místo, kde by kdokoli z nás vypadal jako Let’s move in. Ale pro mě to bylo velkolepé. To vědomí prostě uvízlo.
Může se vám líbit-
„Musíte být otevření možnostem a vnést do všeho, co děláte, smysl pro zábavu“ – Victoria Hagan ví, jak vytvořit prostory, aby se lidé cítili dobře -
DNA designu: Městský dům na východním pobřeží s citlivostí na západním pobřeží – Prohlédněte si Million NYC Salon Room, který odmítá hrát na jistotu -
Uvnitř dosud nejambicióznější kolekce Soane vytvořené ve spolupráci s Billy Cottonem
Homes & Gardens: Co jste každý z vás kreativně prozkoumával v době, než jste se potkali?
Amy: Myslím, že honit se za krásou byla nepojmenovaná cesta. Chodil jsem do školy v New Orleans v Tulane a kolem architektury a barev se rozsvítily žárovky. Měl jsem francouzštinu a absolvoval jsem rok v zahraničí v Paříži – ten rok byl hodně hodin dějin umění a studií na Sorbonně. Nevěděl jsem, co s tím budu dělat. Pak jsem přistál v New Yorku a dostal jsem pár prvních zaměstnání v oboru – v těch prvních nebo dvou zaměstnáních jsme se potkali jako přátelé.
Homes & Gardens: A to bylo na začátku vaší kariéry – zatímco Todd byl o něco starší a měl delší cestu k interiérům?
Todd: Měl jsem spoustu zaměstnání. Když jsem se přestěhoval do New Yorku z DC, pracoval jsem v nezávislém filmu a rychle jsem se přesunul do oddělení umění a kostýmů. Přešel jsem k merchandisingu u Giorgia Armaniho, kde jsem dělal okna a displeje, a později jsem se přidal k Ralphu Laurenovi. U Ralpha to byl jen velmi propracovaný dekorační program. Každý týden předěláváte šest nebo sedm oken a přicházíte s tématem souvisejícím s módou. Bylo to tak vzrušující a taková ladička na to, na co jsem měl ucho. A odtud jsem se propracoval k interiérovému designu.
Amy: Konečně jsi to našel!
Todd: Konečně jsem to našel – ale mezi vámi mnou a zákonem jsem nikdy neabsolvoval kurz designu.
Homes & Gardens: A to je, když Nicky potkal Kehoe. Jaké jsou vaše první vzpomínky na toto?
Amy: Smích. Seděli jsme vedle sebe na večeři a hihňali se. Když jste mladší, jste více venku a potkáváte více lidí. Ale i tehdy to bylo tak nějak Oh, to se moc nestává .
Todd: Bylo to tak nevinné bez úmyslu jednoho dne spolupracovat – prostě to bylo Bože mám tě opravdu rád . Slyšeli jsme o sobě od společných přátel, kteří nás pozvali na večeři s někým, s kým jsem chodil. A byl jako Opravdu mám pocit, že se ti bude Amy líbit. On a já už spolu nejsme, ale Amy a já ano.
Amy: Jedno z našich prvních přátel bylo jít na bleší trh v New Yorku. Bylo to tak nevinné. Ještě jsme se seznamovali a koupili jsme si odpovídající starožitné litinové háky na koně – bylo to jako bychom se navzájem označovali.
Todd: Náramek přátelství svého druhu.
Homes & Gardens: Poznali jste v té době, že máte společný designový jazyk?
Amy: Stejně jako nás přitahují podobné věci, jsme také přitahováni k různým věcem. Ale když jeden z nás na něco upozorní, toho druhého to inspiruje. To je společná nit při společném nakupování a navrhování.
Todd: I když je naše estetika odlišná, žijí vedle sebe dobře. Nesoustředíme se jen na jednu věc. Myslím, že existuje hluboký respekt a pochopení toho, odkud ten druhý pochází.
Amy: Náš tým může dělat vývoj produktu nebo prototypovat a máme tři možnosti – pokud jsme v oddělených místnostech, vybereme to samé. Takže existuje určitá daň na rozhodovací procesy, které byly velkým energetickým hybatelem v podnikání. Tento druh citlivosti nám trvalo roky, než jsme se dostali do tohoto bodu.
horolezectví
Todd: A máme tendenci se podobně oblékat a také se na schůzky objevovat ve stejném oblečení – což je nikdy trapné.
Homes & Gardens: Chemie tam byla. Měli jste vizi pro velký obraz?
Amy: Nebyl tam obchodní plán ani datum spuštění. Cítím, že teď začínají věci mladší. S tím, jak svět funguje, a Instagramem není žádný klopýtání – je to laboratoř zjišťování, jak to funguje, než to oznámit světu. Jsem opravdu vděčný, že to byla naše éra – schopnost naučit se náš proces dříve, než to byla tato nablýskaná věc.
Todd: Prostě jsme se pomalu vyvíjeli a stále se to vyvíjí. To se stalo silnou stránkou podnikání – nebáli jsme se změny. A myslím, že něco z toho pocházelo z doby, kdy jste nemuseli mít všechno definované v prvních dvou týdnech otevření.
Homes & Gardens: Po narození Nickyho Kehoe jste pracoval na několika hotelových projektech. Ale pak byl domov v Los Feliz zlomovým bodem.
Amy: Bylo to náročné. Byl to velmi velký přepychový dům – ne ten typ, který jste kdy viděli v New Yorku. Tlačilo nás to. Klienti měli v tu chvíli trochu modernější než Todd a já. Myslím, že jsme v té době byli zemitější.
Todd: Posunulo nás to do mnohem většího světa elegance, který měl nějaký prostor pro rustikálnost, ale trochu rafinovanější s italštinou a francouzštinou moderní z poloviny století . Bylo to prostě obrovské – nechci říct, že otvírák očí, protože jsme to věděli – ale začali jsme to vrstvit do naší estetiky.
Amy: Oba jsme měli pocit, že je to pro nás velký projekt – v LA a podle našeho vkusu. Rozhodně to pomohlo našemu studiu vzkvétat odtud.
Homes & Gardens: Vintage se stal velkou součástí vašeho repertoáru. proč tomu tak je?
Todd: Část toho, co děláme, součástí záchranného lana – tajná omáčka – je jen zajistit, abychom do každého projektu zahrnuli vintage kousky. Tady to je. Mnohokrát jde o dědictví lidí něco, co má někdo v jejich rodině. Protože je opravdu důležité mít kousky, se kterými se lidé spojí. Myslím, že to vytváří energii – ten druh inherentního nehmotného pocitu místnosti.
Homes & Gardens: A kdybyste měli vyjádřit svou estetiku a tu tajnou omáčku slovy?
Amy: Jídlo s sebou, které nám oběma vyhovuje, bez ohledu na to, co je vřelost a pozvání. Vím, že to není specifické pro éru nebo žánr. Ale když nás takto popisují a lidé v obchodě nebo lidé, kteří vidí naše projekty, to sleduje. Je to velká část toho, co chceme dělat.
Todd: Sestaveno vždy přijde na mysl. Stavíme projekty s mnoha epochami a mnoha obdobími. Není na to žádný vzorec. Myslím myslím to je vzorec: ve skutečnosti žádný vzorec neexistuje. Jsme velmi přitahováni tím, k čemu jsme přitahováni, ale to je tak široká škála od konzolového stolku z nerezové oceli 70. let po rokokové zrcadlo. Výsledkem je schopnost proplétat je dohromady, aniž by se cítili, jako by se někdo pokoušel mít hůl. Stávají se použitelnými a přátelskými.
Homes & Gardens: Svůj první obchod jste otevřeli v LA v roce 2008. Podle čeho si vybíráte zboží?
Amy: Obchod přece musí brát v úvahu chuť na určité věci nebo díry na trhu. Když jsme nakupování, to přichází do rozhodování. Ale myslím, že to začíná vášní, úderem srdce. Jako Ach můj bože, to je tak krásné Chci se o tom dozvědět víc .
Todd: Jezdíme spolu na bleší trhy po celém světě a je tak vzrušující vzájemně se posouvat dál. Je to ta růžová přísaha, kterou máme rádi Může se to zdát šílené, ale co si o tom myslíte ? Jen to trochu posouvá tu hranici dál, než když jsem na bleším trhu sám nebo Amy – protože máme spolupodepsaného na šílenství.
Amy: Je to zdravé potvrzení.
Todd: A v tom je teď ta krása. Náš prodejní tým jsou jako Pokud se vám to líbí, někomu se to bude líbit. Je v tom sladkost.
Homes & Gardens: V roce 2024 jste otevřeli druhý obchod v NYC. Jste oblíbeným zdrojem inspirace pro domácí dekorace a interiéry. co bude dál?
Todd: Ve skutečnosti zakládáme malou řadu látek, kterými budeme čalounit náš nábytek – jaký nový nápad! Jdeme do toho po špičkách. Děláme nějaké látky, které budou součástí naší kolekce tapet a začleňujeme je do látek. Začínáme s pravděpodobně 10 základy, které budou mít hodně integrity a hodně barev.
Amy: Vyrábíme tolik nábytku a máme tolik lidí, kteří nespolupracují s designéry, takže to máme nějakou dobu v uších. Před námi je toho vždy tolik naskládáno, ale z partnera jsme nadšení, že je velmi sympatický. Jakmile jsme je potkali, bylo to jako Dobře, je čas .
Todd: A jsou to mlýn – mají svou vlastní linku, ale spolupracují s námi na jejím vývoji vlastní čára. To je vlastně jen naše látka. A stejně jako mnoho věcí, které se snažíme dělat, má sídlo v LA. Je to opravdu vzrušující.
Homes & Gardens: Fabric byl koneckonců spojen se samotným jménem Nicky Kehoe.
Todd: Je tu sladká vzpomínka z doby, kdy jsme se brzy poté, co jsem se sem přestěhoval, rozhodli pokročit ke spolupráci. Byli jsme v domě, kde jsem si pronajal šití závěsů do Amyina bytu na svém šicím stroji, a mluvili jsme o tom, jak pojmenujeme společnost. Měli jsme všechny tyhle vtipné nápady, všichni jsme zvažovali, a pak jsme si konečně mysleli, co Nicky Kehoe? Velmi rychle se z toho stalo jméno.
Vrstvené životy je série hloubkových rozhovorů Homes & Gardens s ikonickými kreativami, kde se konverzace ponoří daleko za povrch. Zkoumáme vzpomínky, majetek a vášně, které utvářejí jejich estetiku – odhalujeme osobní příběhy a zkušenosti, které ovlivňují jejich práci. Každý prvek je bohatě vrstveným portrétem života i designem, který vám nabízí pohled do myslí a životů lidí za místnostmi, které obdivujeme.
Minulý měsíc Layered Lives nás vzaly ve světě hrnčířského sochaře, interiérového designéra a autora Jonathana Adlera .
TÉMATA Vrstvené životy